中国电影导演协会携手香奈儿，支持“青葱计划”，双方共同开启“成为导演之前”特别项目，于9月至12月举行2023年电影大师班与青葱影展等系列活动，持续助力中国电影积蓄青年创作力量。
2023电影大师班特别邀请香奈儿品牌形象大使蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）作为青葱计划首位国际大师，与著名摄影师李屏宾、曾念平、余静萍与著名导演、监制郭帆共同组成本届大师班。同时本次大师班也首次走入北京电影学院，走进校园面对面地与电影新人们进行跨域代际的对话和交流。
对于不断涌现的青年导演，香奈儿品牌形象大使蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）与青葱计划导演郭容非进行了一次特殊的对话，“电影不需要重塑（reinventing）, 需要重温（revisiting）”是蒂尔达面对面给与郭容非的灵感关键词，也是对于电影本源的思考。
“你们（年轻导演）拥有那种属于新手的大心脏，这在拍电影时太重要了。很多导演在拍了两到三部电影之后，可能会或多或少陷入某种既定的公式中。但拍电影没有公式，每部电影都是一段新冒险，如果你能一直守住这点，那将会是很大的收获。”而这是蒂尔达给与青年电影人的肯定，让人对未来充满期待。
今年青葱计划大师班及主题影展的主题定为“成为导演之前——电影的本来与未来”，更加体现出青葱计划与香奈儿共同秉持的代际对话，赋能中国电影未来的理念。两场校园公开课，三场内部分享，五位电影大师带领青年人一同从过往的经验和未来的趋势中找寻新的创作灵感。
今年青葱计划大师班及主题影展的主题定为“成为导演之前——电影的本来与未来”，更加体现出青葱计划与香奈儿共同秉持的代际对话，赋能中国电影未来的理念。两场校园公开课，三场内部分享，五位电影大师带领青年人一同从过往的经验和未来的趋势中找寻新的创作灵感。
蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）
打开影像艺术的新视野
关键词：独特、对话、女性
蒂尔达在北京电影学院的公开课上分享了自己的演员经历，包括与德里克·贾曼导演的友谊，她提及是贾曼导演将她引入电影，也将她留在电影里，在与贾曼导演合作的七部电影中，蒂尔达被其独特的拍摄方式所感染，没有剧本没有拍摄计划，就像是生活纪实般沉浸在胶片的世界中，让她感受到了电影镜头的独特魅力。
作为青葱计划首位国际大师，同时蒂尔达也从生活和技术等问题上，为青年人带来了不一样的观察视野，“拍电影是我们人生中很大一部分，但它并不是一切。观众希望能在电影中看到生活，所以你需要和你的生活感、日常感保持联系。”“电影是一部共情的机器，我们应当提醒自己，科技的火花可能会成为令人分心的事物，要走入你自己的内心，探寻那些可以打动自己的想法。现在的趋势是在特效上的支出会越来越多，那么也许简单和真诚会是一种赢得世界的方法。”
蒂尔达注意到青葱计划有很多女性导演，她认为这是非常美好的一件事，“我们都知道女性电影人不断地被邀请透过男性视角来看待事物，是多么令人疲惫，而我也非常高兴那些男性有机会透过女性创作者的视角来看待事物，确保女孩们知道电影制作也是他们的也是我们的，这是所有人的空间。”
郭帆
电影科技的前沿分享
关键词：智能、开放、工具
随着很多新技术的出现，电影行业对于人工智能的讨论也日益白热化，在郭帆导演的大师班校园公开课上，现场的第八届青葱计划学员及北电学生都十分关注郭帆导演对于人工智能的看法。
郭帆导演也向学生们分享了把技术作为工具去为电影服务的观点，“我们在讨论AI的时候尽可能的把它归到工具这个逻辑里去，我确实建议希望大家能够保持一个开放的心态，去看待这个新的工具的出现。我们最终比拼的还是我们对艺术的感受、对世界的观察、对生活和情感的感知，从工具的角度来讲它无非是帮我们节省掉了一些时间，我们会有更多的精力用在真正的创作上。”
而郭帆导演也提出“电影经历了那么长时间，经历了从胶片时代到数字时代，包括社交媒体涌现的时代，但是电影还是电影，为什么会是这样，是因为电影本身就是一个极其复杂的系统，而它的极其复杂的系统就是它的壁垒。”相信会有更多电影人利用技术做出更多新时代的电影。
李屏宾
电影从业者的积累
关键词：习惯、技巧、惊喜
著名摄影师李屏宾在大师班上以自己的亲身经历为青葱学员分享了自己几十年来电影的创作积累。他提出在工作中应该要善于解决困难后再创造困难，从不确定性中找到新的突破，他认为“电影创作需要去挑战，需要去重新找到一个说故事的方式”。
而在提及如何在现场构建摄影镜头时，李屏宾提出“不准备会有惊喜”的理念。“不准备会有意外，所以你会有新的感觉，新的处理方式”，但是“每场戏的存在，都有必然性，就是戏剧的焦点，你一定要把每场戏的戏剧焦点呈现出来”，这样拍摄时“就不会被场景影响，很多光影是在现场才会找到的”。
对于拍摄技巧，李屏宾建议青年创作者们多看多学，电影是一种与光有关的美学艺术，而鉴赏力需要在大量阅览中积累。
曾念平
运动影像在电影中的运用
关键词：运动、光线、沟通
著名摄影师曾念平为青葱学员带来了他对于“电影运动影像思维”的思考。对于镜头表现，曾念平指出“运动影像应该要运用电影一切造型手段来表达你的意思，通过各种方法使观众产生更多的联想，产生那种故事以外只可意会不能言传的东西。”
同时曾念平也通过多个作品片段为学员们直观讲解电影的拍摄技巧，“从电影角度来讲，最重要的就是光线”，曾念平提及了过往“即拍即得的电视拍摄”对于他捕捉光线的帮助，并提出了一种拍摄技术“柔和大反差”。
而针对学员提出的“导演和摄影师应该如何沟通”的问题，曾念平表示“导演很重要，是整个剧组的领导者”，但同时整个剧组的“创作伙伴也非常非常重要”，需要双方在互相理解的基础上建立有效的沟通。
余静萍
视觉创作的启发与训练
关键词：起点、方法、热爱
著名摄影师余静萍则分享了自己成为摄影师的缘起，也是她和电影的“甜蜜点”，讲述自己如何从一个平面摄影师变成电影摄影师。“我只知道自己爱电影，我就是爱电影”，“所以我也希望大家都可以找到自己的甜蜜点”。
余静萍同时也分享了自己对于工作的办法，首先回到最原始爱电影的这一份心，其次不要一上来就说不行，“一定是先去理解所有东西，然后去做测试，去做很多功课后，我们才来判断这个东西可不可行”。
而在提及和新导演合作的部分时，余静萍提及希望每一次合作中“我们知道我们在追求什么，把它做到，其他就是听天由命”，和导演们要一起互相沟通，彼此有强的信任感。
青葱计划深谙青年导演创作之不易，帮扶青年导演一步步成长、蜕变，助其自由大胆地为影像世界注入创造力，带领更多青年人勇敢和行业前辈对话，学习世界领先观念，这一理念与香奈儿对新兴创作者和艺术家们一以贯之的关注与支持，一脉相承。
薪火相传，面向未来的理念是青葱计划长久以来秉持的重要理念。青葱计划电影大师班旨在赋予更多新生代电影创作者学习与对话的机会，激励青年导演跨越障碍，找寻“电影的本来与未来”，以更深更广的创作为电影注入更多炽热的鲜活生命力。