《云南虫谷》上映之前，三叔找到了本片的导演非行。

借此聊了下，这部耗时多年打磨，备受期待的《鬼吹灯》改编作品。

说真的，我对非行的印象，亦深亦浅。

深，是他仅用了一部《全民目击》就让我建立了对他的信任。

浅，是自那之后，他在电影圈当起了潜水员。

再次出现的时候，带来的是这部和他以往风格大相径庭的《云南虫谷》。

非行说：“做电影，不能总待在舒适区，我想知道自己的边界，这是电影于我的魅力。”

想来好奇，从现实犯罪题材到奇幻题材，一个强叙事，一个强视觉。

本是两种完全不同的创作思维与制作方式，却在非行的创作概念中得到了中和。

的确，如果只是从现实犯罪题材跳到奇幻题材，这中间的跨越会有很多不安定因素。

但《鬼吹灯》系列，比较特殊。

在非行看来，如果本着还原小说的目的去做这样一部作品，那它本身就需要极强、极细致的叙事能力。至于视效，尽管我们投入了非常多的时间去做这件事，甚至动用的基本都是A类特效，但在改编《鬼吹灯》小说的创作逻辑里，它就应该是叙事的辅助。

所以，一个资深类型片专家，还拥有非常优秀的剧作能力，跳脱出所谓的舒适区去拍另外一种类型片，想来也就不奇怪了。

正如非行自己所讲，在他电影创作生涯中，《云南虫谷》这类型的电影，是他一定要尝试的阶段。他终将会接这类型的戏。

谈到这样一部有着大量原著党在当义务督察的电影，为何会起用一些从观众没有熟知度的新人演员时。

非行说，这个过程其实很艰难，他知道宣传和发行都承受着巨大的压力，但同时自己又特别想任性一次。与其依赖明星效应，他更愿意付诸时间去打磨内容。面孔新或陌生，不去想太多，合适这个角色最重要，同时观众看完后，还能给咱们中国电影留下一些新鲜面孔。

采访中，有一点，是我没想到的。

就是非行自己，怎么看待这部《云南虫谷》。

非行告诉我，《云南虫谷》只是一部摸着石头过河的作品。5年的时间，他们对于要怎么做，能做到什么地步，其实很困惑，整个过程就像是一场和运气博弈的过程。但自己有另外一个意识很清晰，就是硬着头皮也要做到底，至少得让观众看起来有模有样。

我问他为什么？

非行说：“摸着石头过河是为了有朝一日，我们终能走向电影重工业。而不管是炮灰还是先驱，这事得有电影人去做。”

我知道，非行说的，其实是中国电影的痛点。

我们有很多非常厉害的导演，但多数时候大家在意的是自己喜欢的类型，另一方面是咱们自己的工业基础不够。所以，多年下来，尽管我们出产了很多极为优秀的本土题材，但重工业电影止步不前。导致，很多观众认为“电影重工业”和中国电影没有什么瓜葛。

非行说：“我不知道我们拍出来，观众是否会接受。但作为电影人，我想去尝试。我希望保留自觉性，能解决所谓的技术问题当然好，但让观众认可我们自己的重工业电影，或者文化自信的问题需要时间来孕育和培养。”

作为一个成熟的导演，聊天中，非行还谈到对当下青年导演的寄望。

非行建议，青年导演们不要太纠结于自我表达，或者专情于文艺片或者艺术片。他们其实可以去学习、去尝试掌握好商业类型片的规律，因为他们往往不知道，商业类型片不好拍。但它却有着成熟的规律值得你去借鉴和学习。而且青年导演不像我们，他们的想象力，接触到的事物更新、更有意思。如果他们把这些经历和思维放到商业类型片，那中国的重工业电影会提高得更快。

采访的最后，非行说道，今后还会继续拍这类优质的特效电影，同时还将继续拍那些以剧作为重的电影。不放弃自己擅长的领域，也不局限于自己可延展的边界。

这或许是中国电影市场该如何壮大，跟如何走向世界，甚至消除文化壁垒的一条路。

通不通，我们不知道，但我们得尝试。